dimecres, 31 de gener del 2018

2n de Batxillerat

ELS INTERMEZZOS


La Serva Padrona de G. B. PERGOLESI.


La Serva Padrona explica la història d'un home benestant (Uberto) i els seus dos criats (Serpina i Vespone). Serpina, cansada de servir, decideix seduir el seu patró per tal d'esdevenir la seua dona i convertir-se així en mestressa. Davant la indiferència d'Uberto, Serpina decideix que el posarà gelós amb un fals pretendent.

Giovanni Bapttista Pergolesi (Jesi 1710 - Pozzuoli 1736) només va viure 26 anys, però la quantitat i qualitat de les seves obres fan pensar, en proporcions reduïdes, en la universalitat del geni de Mozart. Les seves dues obres mestres van ser un Stabat Mater i el "intermedi còmic" La Serva Padrona.

"Els intermezzos" eren xicotetes obres líriques que s'interpretaven entre un i altre acte de les òperes serioses; així La Serva Padrona es divideix en dos actes per a ser interpretats en els dos intermedis de l'òpera El Presoner Superb del propi Pergolesi.

La Serva Padrona (La Criada Senyora) va ser el centre de les polèmiques conegudes com "La Querella dels Bufons" mantingudes a París en 1752, entre els defensors de la tradició lírica francesa i els partidaris dels "bufos italians", al capdavant dels quals es trobava Rousseau i els enciclopedistes, que van considerar a l'obra de Pergolesi com un emblema llibertari oposat a l'absolutisme reial representat per la "Tragedie Lyrique".

La importància de la Serva Padrona no només rau en la seua gran qualitat, sinó en que obre el camí a l'Òpera Bufa que amb successives alteracions ha arribat fins als nostres dies, relegant per a la història a la crida Òpera Seria. En aquesta obra trobem per primera vegada el paper de la "Soubrette" és a dir, una enginyosa serventa més astuta que el seu amo.

L'autor del llibret va ser Genaro Antonio Federico, i la seua estrena va tenir lloc la nit del 28 d'agost de 1733 al teatre San Bartolomeo de Nàpols.

Personatges:

Uberto, un vell "solterón"_____Baix
Serpina, la seua serventa i després la seua dona_____Soprano
Vespone, el seu criat_____Paper mut.





diumenge, 28 de gener del 2018

2n Batxilletat

Escoltem Òpera!!!

Serse, de Georg Friedrich Haendel.



Ària Ombra mai fù (l'ombra mai va ser).


Serse es troba baix l'ombra d'un plataner i canta: 
"Ombra mai fù di vegetabile cara ed amabile soave più" 
(Mai ha existit ombra vegetal tan estimada i amable).


2n Batxillerat

Ací tens uns exemples de les principals formes instrumentals del Barroc.


Exemple de Concert per a solista:



Exemple de Concert grosso:



Exemple de Suite orquestral:




2n ESO

Partitures classe:


- MINIMINUET



- PERUANDINA


- GAVOTTE


EL NACIONALISME


Influïts pel Romanticisme, i com a conseqüència del corrent d’idees que aquest va suscitar, els compositors van portar a terme un retrobament cap a les fonts, i van donar més atenció a la música europea que es feia a les regions camperoles. Durant aquest període històric en que era tan forta la consciència de la personalitat nacional, els músics van trobar en ella un mitjà d’exaltar en el seu propi llenguatge les particularitats de la seua pàtria.; això és el que van fer per exemple Chopin (Polònia 1810-1849) amb les Poloneses i Liszt (Hongría 1811-1849) amb les Rapsòdies hongareses.

Va aparèixer, en conseqüència, l’escola nacionalista. Gràcies a la melodia tradicional el músic ja no dirigeix la seua obra a crear estats d’ànim individuals, sinó que parla a la col·lectivitat. 

D’aquesta manera van sorgir les següents escoles nacionalistes:


Francesa
D’Indy
Hongaresa
Liszt, Béla Bartók 1881-1945, Zoltan Kodály 1882-1967
Russa
Mikhaïl Glinka 1804-1857, el grup dels cinc: Mússorgski , 1839-1881, Aleksandr Borodin 1833-1887, Balàkirev 1837-1910, César Cui 1835-1918, Rimski-Korsakov 1844-1908. Piotr Txaikovski 1840-1893
Noruega
Edward Grieg 1843-1907
Finlàndia
Jan Sibelius 1865-1957
Txeca
Smetana 1824-1884, Dvorák 1841-1904, Janácek 1854-1928
Espanyola
Felip Pedrell 1841-1922, Isaac Albèniz 1860-1909, Enric Granados 1867-1916, Manuel de Falla 1876-1946

Qualitats que defineixen el Nacionalisme en música:

-La recerca de l'essència popular a través del folklore i l'admissió d'aquest com a forma d'expressar-se les nacions.

-El tema central d'aquesta música no és la sonata ni la fuga ni cap altre tipus de forma d'expressió d'una societat aristocràtica, intel·lectual i internacional, sinó la dansa i la cançó folklòrica, que són tipus de música popular, nacional i instintiva.

- El Nacionalisme implica un sentiment de rebel·lió política de països subjugats. En altres casos el Nacionalisme implica un sentiment d'inferioritat del qual es vol eixir tot creant una gran música nacional que es puga comparar amb la d'altres nacions; així passa a Espanya.

- Cal distingir entre un primer nacionalisme on se segueix una línia més folklòrica, és a dir, on la música és més directament inspirada en el folklore i un segon nacionalisme on el folklore queda més bandejat i es crea una música més independent i creativa com, per exemple, la de Béla Bartók.

- El recurs al folklore porta aquestes músiques a llenguatges molt nous, ja que el folklore es basa sovint en escales i harmonies allunyades de les del món occidental, per exemple, de Rússia, o en històries i llegendes noves.

- Per la mateixa raó, aquesta música té una especial riquesa melòdica.

- El Nacionalisme és també una reacció contra l'excessiva influència dels compositors alemanys.

Gràcies a les orientacions de Pedrell sorgeixen dos compositors de talla internacional que viuen entre els segles XIX i XX: Isaac Albéniz i Enric Granados. Tant l'un com l'altre creen una obra pianística de caire nacionalista inspirada en el ric folklore de la península, particularment l'andalús.

Albéniz, compositor i pianista comparable als grans músics europeus de l'època, aportà originalitat i imaginació al panorama musical català.

Granados, més romàntic que Albéniz, destaca per la riquesa melòdica de les seues composicions.


Escoltem 3 versions de la Dansa espanyola n.5 d'Enric Granados:






Suite espanyola d'Isaac Albèniz:




dimecres, 24 de gener del 2018

4t ESO

- Gravació de Lir (Wim Mertens). Arranjament de M.A. López.

📹


dimarts, 23 de gener del 2018

2n ESO

Ací tens uns exemples de les principals formes instrumentals del Barroc.


Exemple de Concert per a solista:



Exemple de Concert grosso:



Exemple de Suite orquestral:




2n Batxillerat

L'església de San Nicolau és probablement el millor exemple de convivència d'un temple d'estructura gòtica amb decoració barroca, i el més interessant, el trobem a la ciutat de València.

Ara, gràcies a la tecnologia, pots fer una visita virtual que no et deixarà indiferent!!



També pots saber més de la seua història entrant en la pàgina web:




diumenge, 21 de gener del 2018

2n Batxillerat

Pel·lícules i documentals interessants TEMA BARROC:

- Documental: Bach: Una vida apasionada



- Pel·lícula: Mi nombre es Bach





Pel·lícula: Farinelli


 
*fragment


Pel·lícula: Todas las mañanas del mundo





Pel·lículaLa passió del rei





4t ESO


Vídeos d'aquesta setmana:


- With or without you (U2)



- Por la boca vive el pez (Fito & Fitipaldis)



-The dance of eternity (Dream Theater)



- I believe in you (Michael Bublé)



- La luna me sabe a poco (Marea)



- Complicated (Avril Lavigne)



- The climb (Hannah Montana)



- Marshmello-Wolves (Selena Gomez)



- Dangerous Woman (Ariana Grande)



-What makes you beautiful (One Direction)



- Baby (Justin Bieber)




3r ESO

Música programàtica: La simfonia programàtica i el poema simfònic.

La música programàtica és una música descriptiva que té per objecte evocar idees o imatges extramusicals en la ment de l'oient. El fet d'utilitzar la música com a llenguatge descriptiu no és una novetat (recordeu "les quatre estacions" de Vivaldi), tanmateix, és en el romanticisme quan sorgeixen gèneres nous, capaços de materialitzar aquest poder de la música. Naixen així dos noves formes de música programàtica: La Simfonia programàtica i el poema simfónic. Aquestes formes encaixen millor en la llibertat somiada del compositor d'aquesta època, que tracta de desprendre's de la subjecció de la "tradicional forma musical".

La simfonia programàtica

És una simfonia què en compte de basar-se en una estructura formal, es desenvolupa al voltant de la descripció d'un programa o argument, generalment de caràcter literari. De vegades, es traca de retenir una idea musical dominant que aprofite de base per anar transformant-se: és la famosa idea fixa o leimotiv que utilitza Berliox en la seua Simfonia Fantàstica (melodia que representa a la seua amada).
La simfonía progamàtica és una obra de llarga durada (varis moviments) i normalment l'autor introdueix un text al començament de l'obra que ens serveix de guia de la mateixa.
El creador d'aquest gènere és el compositor francés H.Berlioz amb la seua obra "Episodis de la vida d'un artista" o " Simfonia Fantàstica", en la que narra el seu amor no correspost cap a una actriu anglesa a la que converteix en música.
Ací teniu un fragment d'aquesta obra de Berlioz. En concret el segon moviment, que evoca la música d'un ball, en el que amb els moviments de la dansa, enlluerna a la seua amada.





El quart moviment, marxa al Cadalso: Sommia que ha assassinat a la seua estimada i que ha estat comdemnat a la mort, fent el cami al lloc de l'execució. La processó es mou, alguns moments tenebrosa, altres magnífica. El so de les pessades petjades es paren, de sobte, l'últim pensament d'amor tallat de cop per la mort.






El poema simfònic

És una obra orquestral d'origen extramusical: poema, quadres, escenes, etc. amb la finalitat d'expressar sentiments i despertar sensacions, o descriure una escena representada en el títol.

Generalment consta d'un únic moviment i està escrit per a orquestra, encara que pot ser per a piano o per a xicotetes formacions instrumentals.

Un poema simfònic pot ser una obra en si mateix, o formar part d'una sèrie de poemes simfònics a mode de Suite, un exemple seria "Mi patria" (cicle de 6 poemes simfònics), del compositor Smetana.

Aquest gènere ha estat conreat sobre tot per compositors nacionalistes del segon romanticisme, donat que els permet descriure o narrar gestes nacionals (Smetana, Rimmsky-Korsakov, Mussorgsky).


Ací teniu un exemple: Els preludis, de F.Liszt.


I ara el famós Moldava (de Mi patria) del compositor Smetana.





La música incidental i la música de cine, també és música programàtica, ací teniu un exemple:






3r ESO

-Partitura: "El senyor dels anells"


3r ESO

Vídeos/Audicions a treballar aquesta setmana:

- Nocturn Chopin Op. 9 nº 2.



















- Estudi nº3 Liszt "la campanella". (versió de Lang Lang)
- Dansa macabra de C. Saint-Saëns. (versió adaptada)



















- Suite per a piano "Goyescas" d' Enric Granados.








































dissabte, 20 de gener del 2018

2n ESO

Partitura "Heart and Soul" (tema Ipad mini).

Per visualitzar el vídeo de l'anunci Clica ací!!!

dimecres, 17 de gener del 2018

2n Batxillerat

Audició 7: Vi ricorda o boschi ombrosi, de l'òpera L'Orfeo de Monteverdi.


  • vídeo interessant sobre l'òpera:


                                                  *ària Vi ricorda o boschi ombrosi (47:44)



  • documental sobre Claudio Monteverdi.





dimarts, 16 de gener del 2018

diumenge, 14 de gener del 2018

4t ESO

Vídeos-Classe:

- Manic Street Preachers
- Oasis
- Radiohead
- Coldplay

- Fall Out Boy
- My Chemical Romance
- Good Charlotte

- The Strokes
- Artic Monkeys
- Franz Ferdinad
- The White Stripes
- Imagine Dragons


4t ESO

Treball "músiques del segle XXI":

- Triar un estil, grup, solista i aprofundir en la investigació per a elaborar una presentació completa amb: fotos, orígens de l'estil, estils relacionats, biografia, discos, etc. a més de vídeos interessants que t'ajuden en la presentació, etc.

- Aquest treball de recerca serà exposat a classe, preferiblement amb format Powerpoint, Google Slides, o similars.

- Data límit de la presentació: 9 de febrer.

2n ESO

Vídeos-classe:

- ¿Qué es la ópera?

- A todo el mundo le gusta la ópera.

- O mio Babbino Caro, de l'òpera Guianni Schicchi (G. Puccini) Amira Willighagen / Anna Netrebko

- La reina de la noche (sopr. Luciana Serra), de l'òpera La flauta màgica (Mozart)

- Don Giovanni, recitatiu de l'òpera de Mozart.

- Dúo Papageno-Pagpagena, de l'òpera La flauta màgica (Mozart)

- Duet de les Flors, de l'òpera Lakmé (Léo Delibes)

- Coro "Va pensiero", de l'òpera Nabucco (G. Verdi)

- Aleluia , de l'oratori El Messies (Haendel)

- Cantata del café BWV 211 (Bach)

dimecres, 10 de gener del 2018

2n de Batxillerat

Vídeos activitats de classe:

Lamento d'Ariadna, de C. Monteverdi.

Minuet i Badinerie de la suite n.2 BWV1067 de J.S.Bach. (versió per a piano i flauta dolça)

Cànon en re major, de Pachelbel.


Sweet Child O'Mine, de Guns N'Roses.

Sonata a trio op.1 3, 2n mov. (Allegro), de Vivaldi.

Canarios, d'Antoni Martí i Coll.

Es begab sich aber zu der Zeit, de l'Oratori de Nadal, de Bach.

Tu se'morta, fragment del segon acte de l'òpera Orfeu, de Monteverdi.

alla hornpipe, minuet i rigaudon, de la Suite n.2 de la Música aquàtica, de G.F. Haendel.



dilluns, 8 de gener del 2018

2n ESO

Apunts TEMA 2.

2n Batxillerat

La Fuga

La fuga és una forma de construcció musical, amb un procediment de creació i estructura molt determinat. La seua composició consisteix amb la utilització de la polifonia vertebrada pel contrapunt entre varies veus o línies instrumentals (de igual importància) basat en la imitació o reiteració de melodies en diferents tonalitats i en el desenvolupament estructurat dels temes exposats. Quan aquesta tècnica s'utilitza com a part d'una peça major, es diu que és una secció fugada o un fugato. 

Fins a finals de l'Edat Mitjana el terme fua va ser àmpliament utilitzat per a descriure les estructures i obres canòniques, al renaixement aprofitava per a designar específicament els treballs basats en la imitació. No serà fins el segle XVII quan la fuga tindria el mateix significat que en l'actualitat.




La fuga és la manifestació tècnica i artística més madura i lliure de l'escriptura conrapuntística. És impossible encasellar totes les fugues escrites baix un sol patró uniforme. Cada un difereix en un o en altre detall estructural de les demés, encara que es poden incloure en dos grans grups: la fuga lliure i la fuga d'escola o escolàstica. En aquesta última l'estructura és fixa i segueix uns patrons estructurals, formals i de modulació preestablerts. Hi ha musicòlegs que es neguen a descriure la fuga com una forma musical, preferint parlar de procediment fugal o de textura en lloc de forma, degut a la gran varietat de formes que pot assumir la combinació d'elements d'una fuga. Tanmateix, és possible donar un esquema general de les seues característiques més importants.

Les fugues generalment tenen tres o quatre parts, és a dir, veus melòdiques; però existeixen composicions orquestrals de fins a huit o deu veus. Són rares les fugues de dos parts, on el tema sol pot anar de la veu superior a la inferior. Un exemple de fuga a dos parts és la Fuga en Mi m del primer llibre de "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach.

En la fuga, una breu frase musical anomenada subjecte se superposa i alterna amb una altra frase anomenada contratema o contrasubjecte.

Fins ara hem mencionat els elements més importants de la textura de la fuga, Amb relació a la seua forma essencial, la fuga està integrada per tres seccions: exposició, secció o seccions mitjanes, secció final i final:

1. La exposició és la primera part de la fuga on el tema se exposa una o més vegades en cada una de les veus que intervenen.

2. La secció mitjana segueix a l'exposició i en ella s'introdueixen un o més episodis de gran riquesa modulatòria: tonalitat relativa, subdominant o dominant. És freqüent l'ús de pauses o silencis de llarga durada en aquesta segona secció, amb el propòsit de que quan apareix novament el tema, tinga més relleu i interés.

3. La secció final generalment comença quan el subjecte torna a la tonalitat inicial de la fuga i des d'ací  a la culminació de l'obra. El final de la fuga consisteix normalment en varis compassos afegits a l'estructura principal, concloent així l'obra amb un floreig. Aquesta conclusió és la coda.

Tots els recursos tècnics descrits en el cànon són aplicables a la fuga. Hi ha, a més a més, altres que la diferencien d'aquesta: el "stretto" i la "pedal".

Elements de la fuga:

a) Subjete: és el tema principal de la fuga, l'element del que tot deriva. Generalment sol hi ha un únic subjecte, però existeixen fugues amb dos o més subjectes. Les fugues amb dos subjectes es denominen Fugues Dobles.

b) Resposta: és el tema a la 5a del subjecte, és a dir, en el to de la Dominant. En ocasions, com en la fuga de la Tocatta i Fuga de J.S Bach, la resposta es troba en el to de la subdominant, i quan açò passa, aquesta resposta, i per extensió la fuga senzera, es denomina Plagal.

c) Contra-subjecte/s: són parts lliures que acompanyen tant al subjecte com a la resposta en la fuga. Pot haver un, varis o ningun. Quan acompanya a la resposta en ocasions se li denomina ¨contra-resposta".

d) Episodis o Divertiments: són parts en les quals no es produeix ninguna entrada, ni del subjecte ni de la resposta. El material temàtic dels episodis està generalment extret del elements (motius) del subjecte, la resposta o els contrasubjectes. Normalment no apareix cap element nou.

e) Estrets: estan cap al fina de la fuga, i en ells, les successives entrades dels subjectes i respostes es va "estretant", és a dir, entra un abans de que haja acabat l'anterior. Una fuga MAI comença amb un estret. Hi ha estrets canònics (quan les veus s'imiten exactament), no canònics (quan hi ha alguna modificació), dobles (a 3 veus), triples (a 4 veus), etc. Nota Pedal: Sol aparéixer cap el final de la fuga un episodi construït sobre una pedal de Tònica o Dominant.

ex. fuga en do major BWV 846 de J.S Bach.

Tipus de fugues:

1. Vocal: escrita per a veus.

2. Instrumental: escrita per a instruments o per a teclat.

3. Lliure: les seues  parts no son fixes.

4. Escolàstica: les seues parts i forma són fixes i rígides.

5. Real: quan la resposta és la còpia exacta del subjecte a la 5a ascendent.

6. Tonal: quan la resposta no és la còpia del subjecte a la 5a ascendent, és a dir, que una o varies notes no estan en el to de la dominant. La nota modificada es denomina "mutació", i correspon en general a un descens de la cinquena a una quarta en la resposta, quan la primera o segona nota del subjecte és el quint grau de l'escala.

Alguns compositors

La fuga va tenir la seua època daurada entre els segles XVII y XVIII, gràcies a il·lustres músics del renaixement tardà i el barroc:
  • D. Buxtehude (1637-1707)
  • J. Pachelbel (1653-1706)
  • G. F. Händel (1685-1759)
  • J. S. Bach (1685-1750)

Època clàssica:
  • Mozart

Època romàntica :
  • L.van Beethoven

Segle XX:
  • Max Reger
  • Igor Stravinski